Veröffentlicht von De Gruyter

Cinepoetics

Poetologien audiovisueller Bilder

Herausgegeben von: Hermann Kappelhoff und Michael Wedel

ISSN: 2509-4351

e-ISSN 2509-436X

Übersicht
Bände

Die Schriftenreihe Cinepoetics zielt auf eine theoretische und analytische Neufassung der Diskursivität audiovisueller Bilder. Im Fokus steht nicht die Zirkulation medialer Repräsentationen, sondern die Art und Weise dieser Zirkulation: Wie nehmen audiovisuelle Bilder als Figurationen medialer Erfahrung auf andere audiovisuelle Bilder Bezug? Was bedeutet es, verschiedene Modi audiovisueller Erfahrung und Rekursivität als Formen filmischen Denkens zu beschreiben? Aus dieser Perspektive bieten die Titel der Reihe Untersuchungen zur ästhetischen Dimension, historischen Funktion und kulturellen Bedeutung ihrer Gegenstände, an denen die poetischen Logiken audiovisueller Bilder einer fächerübergreifenden Leserschaft nahegebracht werden sollen.

Bitte beachten Sie auch die englischsprachige Cinepoetics-Schriftenreihe (https://www.degruyter.com/serial/CINE%20E-B/html) und die Cinepoetics Essay-Reihe (https://www.degruyter.com/serial/CINE%20ES-B/html).

Information zu Autoren / Herausgebern

Hermann Kappelhoff, Freie Universität Berlin; Michael Wedel, Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF.

Fachgebiete

Buch Open Access 2023

Inszenierungen zeitgenössischer Propaganda

Kampagnenfilme im Dienste des Gemeinwohls

Thomas J. J. Scherer

Band 14 in dieser Reihe

Mehr Zitieren

Fahr nicht betrunken Auto! Halte Dich (nicht) an Corona-Schutzmaßnahmen! – In den Medienöffentlichkeiten demokratischer Gesellschaften finden sich eindringliche audiovisuelle Appelle unterschiedlicher Akteur*innen, die im Namen des Gemeinwohls auf das Verhalten ihres Publikums abzielen. Das Buch entwickelt anhand solcher Social Advertisements und einer disziplinär vielseitigen theoretischen Auseinandersetzung einen diskursanalytischen Ansatz, der genuin filmisches Denken in sein Zentrum stellt und audiovisuelle Diskursformationen der Kritik zugänglich macht. An der Schwelle von Propaganda, Werbung und Öffentlichkeitsarbeit wird aus einer filmwissenschaftlichen Perspektive nach den Poetiken der Persuasion gefragt – den fiktionalen Möglichkeitsräumen, den Mensch- und Weltbildern im Spotformat. Durch umfangreiche Detailstudien werden Zugänge zur Pädagogik der negativen Zuschauergefühle, diskursprägenden Metaphern und dem Zeitschema der Prävention entwickelt. Audiovisuelle Überzeugungsarbeit erscheint dabei nicht als unidirektionales rhetorisches Wirkungskalkül, sondern als Aushandlungsprozesse im Medium der filmischen Fiktion. Die Untersuchung versteht sich in dieser Reflexion medienspezifischer Aushandlungspraktiken als Beitrag zu einer interdisziplinären zeitgenössischen Öffentlichkeitsforschung.

DOI:: https://doi.org/10.0000/9783111185651
ISBN:: 9783111185651
ISBN:: 9783111185774
ISBN:: 9783111185385
Fachgebiet:: Kulturwissenschaften
Fachgebiet:: Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Film
Verlag:: De Gruyter

Buch Open Access 2023

Schule im deutschen Spielfilm

Filmische Dimensionen von Bildung, Erziehung und sozialer Selektion

Christian Rüdiger

Band 13 in dieser Reihe

Mehr Zitieren

Darstellungen von Schule in deutschen Spielfilmen scheinen immer wieder auf ähnliche Bilder und Semantiken von Bildung, Erziehung und sozialer Selektion zurückzukehren, selbst bei Filmen, die zeitlich weit voneinander entfernt produziert wurden. Woran liegt das? Wie es zum audiovisuellen Austausch zwischen Filmen aus verschiedenen Epochen kommt und wie neue Filme sich alte Schuldbilder immer wieder neu aneignen, untersucht diese Monografie.

Dabei sieht das Buch die Darstellungen von Schule als sinnliche Erforschung einer gemeinsam geteilten Wahrnehmungswelt, welche sich erst durch Aneignungen von und Bezüge zu anderen Filmen und Fiktionen herstellt. Der wissenschaftliche Ansatz dieser poetologischen Analyse baut maßgeblich auf den politikwissenschaftlichen Theorien Jacques Rancières, Hannah Arendts und Richard Rortys auf und verbindet dabei film- und kulturwissenschaftliche, soziologische wie bildungswissenschaftliche Perspektiven.

Dieses Buch ist die erste größere filmhistoriografische Publikation, die sich dem Thema aus einer umfänglichen Perspektive widmet und dabei exemplarische Werke aus über 100 Jahren gemeinsamer und geteilter deutscher Filmgeschichte analysiert.

DOI:: https://doi.org/10.0000/9783111293486
ISBN:: 9783111293486
ISBN:: 9783111293820
ISBN:: 9783111290102
Fachgebiet:: Kulturwissenschaften
Fachgebiet:: Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Film
Verlag:: De Gruyter

Buch Open Access 2023

Figuren begegnen in Filmen und Comics

Björn Hochschild

Band 12 in dieser Reihe

Mehr Zitieren

Wie begegnen wir Figuren in Filmen und Comics? Für Zuschauende und Lesende sind sie intuitiv zugänglich, nicht aber für die Analyse. Die vorliegende Studie grenzt sich von narratologisch und kognitionstheoretisch geprägten Theorien und Analysemethoden ab, die Figuren als fertige Subjekte denken, welche in ein mediales Gewand gekleidet den Zuschauenden und Lesenden gegenübertreten. Stattdessen werden Film-Sehen und Comic-Lesen als dynamische, von Subjektivität durchzogene Situationen untersucht. Konzipiert als Film- beziehungsweise Comic-Verhalten, bilden diese subjektivierten Dynamiken die Grundlage für das Entstehen von Figuren für Zuschauende und Lesende. Die Studie entwickelt eine phänomenologische Theorie und Methode, die es ermöglicht, über Beschreibungen dieser Verhalten die Begegnung mit Figuren zu analysieren. Sie diskutiert ausgehend von Maurice Merleau-Pontys Wahrnehmungsphilosophie filmphänomenologische Positionen und expliziert einen phänomenologischen Diskurs für die Comicforschung, den diese bislang vermissen lässt. Im Zentrum stehen Arbeiten von Chris Ware, Riad Sattouf und Marc Forster, deren Filme und Comics nicht nur Gegenstand analytischer Fallstudien sondern integraler Bestandteil der Theoriearbeit sind.

DOI:: https://doi.org/10.0000/9783111198019
ISBN:: 9783111198019
ISBN:: 9783111198033
ISBN:: 9783111086958
Fachgebiet:: Kulturwissenschaften
Fachgebiet:: Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Film
Fachgebiet:: Literaturwissenschaft
Fachgebiet:: Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Comic
Verlag:: De Gruyter

Buch Open Access 2023

Deutsch-türkisches Kino zwischen Filmproduktion und Filmkonsum

Gespräche und Analysen zu den Spielräumen filmischen Denkens

Hauke Lehmann

Band 11 in dieser Reihe

Mehr Zitieren EPUB downloaden PDF downloaden

Wie verändert sich die Sicht auf einen Film, wenn man ihn als „deutsch-türkisches Kino" klassifiziert? Und wie lässt er sich verstehen, wenn man seine Bilder stattdessen als Produkte eines Filmesehens auffasst?

Der Begriff des „deutsch-türkischen Kinos" bezieht Diskurse um Migration und Integration auf eine Praxis der audiovisuellen Bildproduktion. Er tut dies jedoch einseitig und folgt dabei einer repräsentationalen Logik, die die Filme eher einengt als ihr politisches Potential zu erschließen. Die Ausgangsthese dieses Buches lautet, dass man dieses Potential an anderer Stelle suchen muss: in der Art und Weise, wie filmische Bilder sich auf eine audiovisuelle Kultur beziehen und sich zu dieser positionieren. Es ist dieser Bezug des Filmemachens auf ein Filmesehen, den wir in den Gesprächen mit Filmemacher*innen, die üblicherweise dem „deutsch-türkischen Kino" zugerechnet werden, in den Mittelpunkt stellen. Ergänzt werden die Gespräche durch detaillierte Filmanalysen und theoretische Reflexionen.

Das Ergebnis ist eine radikale Neuausrichtung der Art und Weise, wie das „deutsch-türkische Kino" in den Blick kommt: als eine Praxis des filmischen Denkens, die das Verhältnis zwischen dem Politischen und dem Ästhetischen in Bewegung versetzt.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110990690
ISBN:: 9783110990690
ISBN:: 9783111000480
ISBN:: 9783110996661
Fachgebiet:: Kulturwissenschaften
Fachgebiet:: Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Film
Fachgebiet:: Ausgewählte Themen in den Kulturwissenschaften
Fachgebiet:: Medien
Fachgebiet:: Andere Forschungsthemen
Verlag:: De Gruyter

Buch Open Access 2022

Medientechnologie und Affekt

Kameras, ihre Anwendung und die Poetik des Irakkriegsfilms

Cilli Pogodda

Band 10 in dieser Reihe

Mehr Zitieren EPUB downloaden PDF downloaden

Wie verändern medientechnologische Geräte wie Digitalkameras oder MP3-Player die Art und Weise, wie wir die Welt wahrnehmen und empfinden? Zwar ist die Rede von der Affektivität medialer Erfahrung in den Medien-, Kultur- und Sozialwissenschaften allgegenwärtig, doch befassen sich nur wenige Ansätze damit, welchen Einfluss die Technik auf unser Sehen, Hören und Fühlen nimmt.
Diese Studie untersucht den Zusammenhang von Medientechnologie und Affekt auf Ebene der poetischen Muster audiovisueller Bilder: Hier lässt sich greifen, wie technische Apparate die inszenatorischen Strategien der Affizierung bestimmen. Filmanalytische Methoden werden dazu mit praxeologischen Ansätzen verknüpft. Die konkreten Anwendungsweisen der technischen Apparate – hier der Amateurkameras durch US-amerikanische Soldaten im Irakkrieg – werden auf ihre Konsequenzen für die Erzeugung raumzeitlicher Darstellungsmodi in Genre- und Dokumentarfilmen untersucht.
In der entwickelten Perspektive lassen sich auf neuartige Weise technische und ästhetische Aspekte audiovisueller Bilder aufeinander beziehen. Zugleich eröffnet sich ein neuer Zugriff auf deren Historizität als je historisch spezifische Akte der Bilderzeugung und audiovisuellen Artikulation.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110614985
ISBN:: 9783110614985
ISBN:: 9783110608151
ISBN:: 9783110668230
Fachgebiet:: Kulturwissenschaften
Fachgebiet:: Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Film
Fachgebiet:: Ausgewählte Themen in den Kulturwissenschaften
Fachgebiet:: Emotion
Fachgebiet:: Andere Forschungsthemen
Verlag:: De Gruyter

Buch Open Access 2020

Grüne Sonnen: Poetik und Politik der Fantasy am Medium Videospiel

Daniel Illger

Band 9 in dieser Reihe

Mehr Zitieren EPUB downloaden PDF downloaden

Die vorliegende Studie versucht, eine neue Perspektive auf das Genre Fantasy zu entwickeln und zugleich zu ergründen, inwieweit es eine spezifische Affinität zwischen der Fantasy und dem Medium Videospiel gibt. In Auseinandersetzung mit gängigen Zuschreibungen an das Genre – es sei politisch reaktionär und ästhetisch stumpfsinnig – wird eine transmediale Poetik der Fantasy entwickelt, die zugleich eine politische Einschätzung des Genres erlaubt. Die Fantasy zielt darauf, so die These, das Gefühl einer "Sehnsucht nach dem ganz Anderen" zu gestalten, worin immer auch eine Herausforderung an die Historizität eines gegebenen Gemeinwesens beschlossen ist. Das Medium Videospiel wiederum erlaubt es, dieses ästhetische Gefühl in besonderer Weise zu erfahren, legt es die Auffaltung seiner fantastischen Welten doch buchstäblich in die Hände der Spielerinnen und Spieler. Was das konkret bedeutet, wird in poetologischen Analysen von künstlerisch herausragenden Spielen wie Dark Souls, Skyrim oder Hellblade greifbar. Darin erschließt die Studie der wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit dem Videospiel neue Möglichkeiten, stellt ein genuin ästhetisches Denken mit den audiovisuellen Bildern einzelner Spiele doch ein Desiderat der Game Studies dar.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110695380
ISBN:: 9783110695380
ISBN:: 9783110695427
ISBN:: 9783110693645
Fachgebiet:: Kulturwissenschaften
Fachgebiet:: Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Film
Fachgebiet:: Andere Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Ausgewählte Themen in den Kulturwissenschaften
Fachgebiet:: Populäre Kultur
Verlag:: De Gruyter

Buch Open Access 2020

Wahrnehmen, fühlen, verstehen

Metaphorisieren und audiovisuelle Bilder

Christina Schmitt

Band 8 in dieser Reihe

Mehr Zitieren EPUB downloaden PDF downloaden

Der Filmtheorie gilt die Metapher seit jeher als relevant für das Konstituieren und Verstehen filmischer Bedeutung. Mit ihren Thesen zum verkörperten Denken hat die kognitiv-linguistische Theorie Konzeptueller Metaphern der Forschung zu Metapher und Audiovisualität fachübergreifend zu erheblicher Konjunktur verholfen.

In Auseinandersetzung damit entfaltet das Buch eine transdisziplinäre Perspektive an der Schnittstelle von sprachgebrauchsorientierter linguistischer Metaphernforschung und der filmwissenschaftlichen Theorie audiovisueller Medien als Bewegungsbilder. Es positioniert sich kritisch zu Arbeiten, die semiotisch-linguistisch bzw. von der kognitiven Filmtheorie geprägt und im Kode-Modell eines Sender-Empfänger-Paradigmas verhaftet sind. Einer universellen Tiefensemantik, die filmische Dynamik unberücksichtigt lässt, wird hier die Idee vom Metaphorisieren als Zuschaueraktivität entgegengestellt: ein Wahrnehmen, Fühlen und Verstehen, das durch die Bewegungsfigurationen audiovisueller Bilder modelliert wird.

Ausführliche Analysen diverser Filmformate – vom Hollywoodfilm bis zur Politreportage – zeigen, dass und wie das Metaphorisieren ein durch die Performativität audiovisueller Bilder strukturiertes filmisches Denken ist.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110614619
ISBN:: 9783110614619
ISBN:: 9783110613995
ISBN:: 9783110613223
Fachgebiet:: Kulturwissenschaften
Fachgebiet:: Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Film
Fachgebiet:: Linguistik und Semiotik
Fachgebiet:: Angewandte Linguistik
Fachgebiet:: Angewandte Linguistik, andere
Fachgebiet:: Theorien und Fachgebiete
Fachgebiet:: Kognitive Linguistik
Fachgebiet:: Sozialwissenschaften
Fachgebiet:: Kommunikationswissenschaften
Fachgebiet:: Kommunikation, andere
Verlag:: De Gruyter

Buch Open Access 2018

Filmische Seitenblicke

Cinepoetische Exkursionen ins Kino von 1968

Hermann Kappelhoff, Christine Lötscher, Daniel Illger

Band 7 in dieser Reihe

Mehr Zitieren EPUB downloaden PDF downloaden

Ist 1968 gescheitert? Die Frage ist falsch gestellt. Die Ereignisse, die Bedeutung und die Auswirkungen von '68 lassen sich nicht in einem schlüssigen Narrativ fassen. Das Jahr beschreibt einen Kulminationspunkt, an dem höchst heterogene kulturelle, soziale und politische Phänomen in eine Interaktion zueinander treten, ohne ursächlich miteinander verbunden zu sein.

Herzstück des Bandes ist ein Essay von Hermann Kappelhoff, der '68 aus der Analyse von Happenings, avantgardistischen Aktionen und Filmen heraus als Synonym für eine Form kultureller Gemeinschaftsbildung beschreibt; es markiert die Geburtsstunde der transnationalen Geschmacksgemeinschaft der westlichen Pop- und Jugendkultur.

Dass sich der radikale kulturelle Wandel von '68 nur in seiner Heterogenität fassen lässt und die Logik des Happenings und des Widerspruchs zur poetischen Matrix des Kinos wird, zeigt ein Kaleidoskop aus Analysen von Filmen, die 1968 gezeigt wurden.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110618945
ISBN:: 9783110618945
ISBN:: 9783110618709
ISBN:: 9783110613179
Fachgebiet:: Kulturwissenschaften
Fachgebiet:: Medienwissenschaften
Fachgebiet:: Medienästhetik
Fachgebiet:: Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Film
Fachgebiet:: Ausgewählte Themen in den Kulturwissenschaften
Fachgebiet:: Medien
Fachgebiet:: Gesellschaft
Verlag:: De Gruyter

Buch Open Access 2018

Kognition und Reflexion: Zur Theorie filmischen Denkens

Hermann Kappelhoff

Band 6 in dieser Reihe

Mehr Zitieren EPUB downloaden PDF downloaden

Wenn audiovisuelle Bewegtbilder als Medien historischer, kultureller oder politischer Diskurse analysiert werden – sei es in kulturwissenschaftlichen oder in sozialwissenschaftlichen Studien – stehen zumeist repräsentierte Sachverhalte audiovisueller Bilder zur Diskussion, die sich ohne jede analytische Operation feststellen und benennen lassen. Nimmt man aber den Gedanken ernst, dass unser Sinnesapparat ein Produkt der Geschichte der Medien menschlicher Wahrnehmung ist, dann ist das Sehen, Hören, Fühlen zunächst eine Frage des Mediengebrauchs. Der Diskurs audiovisueller Bewegtbilder ist daher auf Seiten der Medienrezeption zu verorten: Sie entfaltet sich als eine kulturelle Praxis, in der Menschen ihre subjektive Wahrnehmungswirklichkeit als Teil einer gemeinsam geteilten Welt zu fassen suchen. Ziel der vorliegenden Studie ist es, anhand einer Theorie der Poetologie filmischen Denkens und insbesondere der "Cinematic Metaphor" darzulegen, wie filmische Bilder ein Verstehen und Denken generieren, das neue Differenzen und Modalitäten in diese geteilte Wirklichkeit einführt.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110614855
ISBN:: 9783110614855
ISBN:: 9783110613209
ISBN:: 9783110613971
Fachgebiet:: Kulturwissenschaften
Fachgebiet:: Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Film
Verlag:: De Gruyter

Buch Open Access 2020

Tempi der Bewegung – Modi des Gefühls

Expressivität, heitere Affekte und die Screwball Comedy

Sarah Greifenstein

Band 5 in dieser Reihe

Mehr Zitieren EPUB downloaden PDF downloaden

Wie ist die zeitliche Gestaltung audiovisueller Bilder mit den verschiedenen Modi des Zuschauergefühls verbunden? Am Gegenstand der Screwball Comedy wird diese Frage erörtert: Die Filme des klassischen Hollywood-Genres der 1930er und 1940er präsentieren rasante Gespräche, Schlagabtausch, Wortwitz und Sprachakrobatik einer Paarinteraktion. Komik und Heiterkeit werden in erster Linie dadurch gestaltet, wie Gesten, Mimiken, Stimmen und Redeäußerungen zeitlich in das filmische Bild eingebettet sind. Vor diesem Hintergrund wird erörtert, welcher grundsätzliche Zusammenhang zwischen Bewegungsqualitäten und Affektivität besteht bzw. wie die zeitliche Gestaltung audiovisueller Bilder mit den verschiedenen Modi des Zuschauergefühls verbunden ist. In den Screwball Comedies ist das Empfinden oftmals kontrastiv-komisch gestaltet: Interaktionen von Streit und Wut werden als eleganter Tanz einer Paarbewegung wahrnehmbar. Durch diese Perspektive wird das Verhältnis von Sprachäußerung, Schauspiel und Filmbild sehr grundsätzlich befragt. Das heitere Zuschauergenießen ist weniger an narrative Handlungen gebunden als an ästhetisch-expressive Orchestrierungen, Taktungen und verkörperte Bedeutungen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110519662
ISBN:: 9783110519662
ISBN:: 9783110486919
ISBN:: 9783110519846
Fachgebiet:: Kulturwissenschaften
Fachgebiet:: Medienwissenschaften
Fachgebiet:: Medientheorie
Fachgebiet:: Medienästhetik
Fachgebiet:: Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Film
Verlag:: De Gruyter

Buch Open Access 2017

Filmische Poetiken der Schuld

Die audiovisuelle Anklage der Sinne als Modalität des Gemeinschaftsempfindens

Matthias Grotkopp

Band 4 in dieser Reihe

Mehr Zitieren EPUB downloaden PDF downloaden

Wie werden komplexe Sinn-, Identitäts- und Wertekonstruktionen in den zeitlichen und dynamischen Mustern medialer Formen und Praktiken hergestellt? Wie generieren und transformieren filmische Bilder die affektiv grundierten Strukturen, in denen der Wertehorizont eines Gemeinwesens vermessen, bestätigt oder revidiert wird? In dieser Arbeit wird die These vertreten, dass die konkreten zeitlichen und dynamischen Strukturen der Filme je kulturell und historisch spezifisch zu verortende Muster der Welterfahrung hervorbringen. Anhand des (kollektiven) Schuldgefühls, dem Affekt der Irreversibilität, zeigt diese Arbeit, wie eine ästhetische Modulation moralischer Gefühle als das Kalkül audiovisueller Inszenierungsmuster beschrieben werden kann. Dieses Kalkül wird anhand von drei exemplarischen Gegenständen – das deutsche Nachkriegskino, der Hollywood-Western und Vietnamkriegsfilm sowie Filme zum Klimawandel – beschrieben und filmanalytisch greifbar gemacht. Audiovisuelle Inszenierungsmodi und ihre Modellierungen des Fühlens sollen so als eine kulturelle Praxis verdeutlicht werden, die an den Möglichkeitsbedingungen politischer Gemeinwesen und ihrer Geschichtlichkeit arbeitet.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110531732
ISBN:: 9783110531732
ISBN:: 9783110530490
ISBN:: 9783110531282
Fachgebiet:: Kulturwissenschaften
Fachgebiet:: Medienwissenschaften
Fachgebiet:: Medientheorie
Fachgebiet:: Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Film
Fachgebiet:: Kulturtheorie
Fachgebiet:: Medientheorie
Verlag:: De Gruyter

Buch Open Access 2016

Audiovisuelle Rhythmen

Filmmusik, Bewegungskomposition und die dynamische Affizierung des Zuschauers

Jan-Hendrik Bakels

Band 3 in dieser Reihe

Mehr Zitieren EPUB downloaden PDF downloaden

Das Buch nimmt die Frage zum Ausgangspunkt, inwiefern sich die Gefühlsqualität filmischer Bilder analytisch qualifizieren lässt. Lassen sich Prinzipien und Muster audiovisueller Komposition als Fixpunkte einer Wirkungsästhetik des Films fassen? Als Zugang dient zunächst Musiktheorie: Wenn visuelle und auditive Gestaltungsmittel des Films in gemeinsamen, audiovisuellen Prinzipien der Filmkomposition aufgingen, dann sollten sich emotionstheoretische Modelle zur Wahrnehmung von Musik auch auf das filmische Bild als audiovisuelles Wahrnehmungsganzes beziehen lassen. Vor diesem Hintergrund wird – über eine Reihe exemplarischer Filmanalysen – eine, die vermeintliche Grenze von Bild und Ton virtuos umspielende, rhythmische Dimension des aktuellen Hollywood-Kinos empirisch rekonstruiert und theoretisch reflektiert. Schritt für Schritt, von Theorien zur Filmmusik, über Überlegungen zur Phänomenologie audiovisueller Bilder, bis hin zu einem Modell der verkörperten Erfahrung rhythmisch-kinetischer Wahrnehmungsmuster, wird so eine Theorie audiovisueller Rhythmen entfaltet – und aufgezeigt, inwiefern sich diese rhythmische Dimension audiovisueller Bilder als ein Zugang zu intersubjektiven Strategien der Gefühlslenkung im Kino fassen lässt.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110488319
ISBN:: 9783110488319
ISBN:: 9783110491210
ISBN:: 9783110480108
Fachgebiet:: Kulturwissenschaften
Fachgebiet:: Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Film
Fachgebiet:: Musik
Fachgebiet:: Bildende Kunst, Fotografie
Fachgebiet:: Kulturtheorie
Fachgebiet:: Medientheorie
Verlag:: De Gruyter

Buch Open Access 2016

Affektpoetiken des New Hollywood

Suspense, Paranoia und Melancholie

Hauke Lehmann

Band 2 in dieser Reihe

Mehr Zitieren EPUB downloaden PDF downloaden

Woran bindet sich die Emotion des Zuschauers im Kino? Und wie lässt sich eine Geschichte dieser Bindung schreiben? Mit Blick auf diese Fragen konzipiert die Arbeit von Hauke Lehmann die filmhistorische Periode des New Hollywood als einen Moment der Krise, der sich weder auf ökonomisch bedingte Anpassungsprozesse noch auf eine Ansammlung von Meisterwerken reduzieren lässt. Vielmehr gelangt in der detaillierten Analyse repräsentativer Filme die Kraft filmischer Bilder in den Blick, ihre Zuschauer zu affizieren: sie mit dem Neuen zu konfrontieren. Die Filme des New Hollywood vermessen das Feld der alten poetischen Einteilungen – wie es sich im klassischen Genresystem manifestiert - radikal neu und verändern dadurch die Art und Weise, wie die Zuschauer im Kino emotional adressiert werden. Die Arbeit beschreibt ein komplexes Zusammenspiel dreier filmischer Modi von Affektivität - Suspense, Paranoia und Melancholie - welche die Zuschauer auf je besondere Weise in die Widersprüche ihrer emotionalen Weltbezüge verwickeln. Auf dieser theoretischen Grundlage entwirft die Arbeit das Projekt einer Neukonzeption von Filmgeschichte: als eine Geschichte des Fühlens, die sich bis in die Gegenwart neu schreiben lässt.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110488739
ISBN:: 9783110488739
ISBN:: 9783110488760
ISBN:: 9783110480115
Fachgebiet:: Kulturwissenschaften
Fachgebiet:: Medienwissenschaften
Fachgebiet:: Medientheorie
Fachgebiet:: Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Film
Verlag:: De Gruyter

Buch Open Access 2016

Genre und Gemeinsinn

Hollywood zwischen Krieg und Demokratie

Hermann Kappelhoff

Band 1 in dieser Reihe

Mehr Zitieren EPUB downloaden PDF downloaden

Das vorliegende Buch präsentiert eine Affekttheorie des Genrekinos, die das Verhältnis von Politik und Poetik im Begriff des Gemeinsinns neu figuriert. Ausgehend von der These, dass das ‚Gefühl für das Gemeinschaftliche‘ einer Gesellschaft abhängig ist von medialen Praktiken politischer Vergemeinschaftung, wird der Kriegseinsatz Hollywoods im Zweiten Weltkrieg untersucht. Im Ergebnis entsteht ein neues Genre, das auf die Krise der Demokratie während des Zweiten Weltkrieges reagiert. Im Zentrum dieses Genres stehen weder die Kriegsereignisse in ihrer Faktizität, noch die Kriegshelden und ihre Heldentaten; im Zentrum steht vielmehr das Leiden des einzelnen Soldaten. In den medialen Re-inszenierungen dieses Leidens über die wechselnden Kriegseinsätze hinweg verbindet sich das Pathos des Opfers und der erinnernden Trauer mit dem Zorn moralischer Empörung über eine Gesellschaft, die ihren politischen Zweck aufgegeben hat: Das Streben nach Glück des Einzelnen vor jeder Willkür zu schützen. Die Rekonstruktion dieser Re-inszenierungen führt zu einer Revision der Genretheorie, die das Schema taxonomischer Regelzuschreibungen radikal verabschiedet. Die vielfältigen Verzweigungen des Genrekinos werden selbst als ein Netzwerk verständlich, das in den immer neuen Perspektivierungen einzelner Filme entsteht und Geschichte als ein permanentes Ringen um ein ‚Gefühl für das Gemeinschaftliche‘, um den Gemeinsinn erfahrbar werden lässt.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783110466966
ISBN:: 9783110466966
ISBN:: 9783110467147
ISBN:: 9783110465228
Fachgebiet:: Kulturwissenschaften
Fachgebiet:: Medienwissenschaften
Fachgebiet:: Medientheorie
Fachgebiet:: Gattungen und Medien
Fachgebiet:: Film
Fachgebiet:: Kulturtheorie
Fachgebiet:: Politische Theorie
Fachgebiet:: Ausgewählte Themen in den Kulturwissenschaften
Fachgebiet:: Emotion
Verlag:: De Gruyter